Out of Focus

Esta película de suspenso/terror es el debut del director argentino Andrés Muschietti y con la ayuda del nombre Guillermo del Toro entre sus productores.

La historia esta basada en un hecho real de asesinato ocurrido en el 2008. A raíz de la crisis financiera de Estados Unidos, en su desesperación, un padre de familia mata a su esposa y después lleva a sus dos hijas fuera de la ciudad para matarlas y después suicidarse. Pero en la historia ficticia de la película, esto último cambia misteriosamente y años más tarde las niñas son encontradas en una cabaña en condiciones deplorables y con un comportamiento peligrosamente salvaje, las niñas afirman haber sido cuidadas por alguien a quien llaman “Mamá”, no actuan de manera normal, han perdido el habla y dibujan cosas extrañas.

No es la primera vez que nos cuentan la historia de niños viendo cosas que los adultos no pueden ver. Si bien la trama puede parecer predicible y un poco mediocre, esta es una de esas películas en donde el espectador crea un concepto y nos obliga a encontrar una explicación antes de que todo sea revelado. Es como una película que se divide entre el horror y fantasía. Todos los elementos de horror están presentes, desde la historia, el suspenso, pero por otro lado hay algo fantástico en toda la idea.

Mar 14

Amour, 2012.

Amour, del genial Haneke, encuadres simples y elegantes. Sin duda, será una de las grandes películas sobre la muerte y el envejecimiento. Por sus trabajos anteriores, este cineasta, ha sido expuesto a la acusación de manejar temas oscuros y ambivalentes, pero nadie lo ha acusado de sugerir en sus películas que la vida es más que un valle de lágrimas, más que el amor, el trabajo, o de reconocer que la vida es en esencia algo trágico.

La historia trata sobre una pareja de ancianos que vive en Francia en los años 80’s, ambos maestros de música, viven sus últimos meses de tan largo matrimonio. Toda la película está grabada en el departamento donde viven, sólo en una escena están en un concierto de piano y después en el transporte público. Cuando llegan a casa se dan cuenta de que la puerta está forzada y que alguien ha querido entrar a robar, pero lo que no saben es que algo peor ha entrado a sus vidas, algo frío e invisible como la muerte. Desde ese momento nada es igual. La anciana sufre de una embolia y progresivamente su salud va empeorando hasta dejarla inmóvil en una cama.

La película se desarrolla con mucha gracia y sin esfuerzo, aunque para algunos las cosas ocurran más lento que de costumbre. De alguna manera, Haneke muestra cómo en esas situaciones, cuando alguien se está muriendo o ha muerto, el mundo exterior comienza a perder su significado. El mensaje tan frío que deja puede ser que tal vez el amor no sea ningún consuelo cuando nos enfrentamos a la muerte, o que al contrario, el amor le dará significado a la muerte, pero eso no lo hace menos insoportable.

The Perks of Being a Wallflower, 2012.

Charlie es un joven tímido, inteligente y solitario de 16 años de edad, que como cualquier otro adolescente, tiene problemas en su primer año de secundaria sobre todo por su falta de sociabilidad. Después hace amigos, se enamora, se droga y blah blah blah. La verdad es una película que pudo haber ofrecido más ya que es una buena historia y tiene buenos actores, pero se quedó todo en el intento. Ezra Miller, quien es un buen actor, o por lo menos, eso demostró en su película anterior We Need to Talk About Kevin, deja un personaje algo decepcionante.

En la película se toman temas como el suicidio, abuso infantil y trastornos mentales, pero el drama, aunque en algunas escenas resulta ser bueno, no logra absorberse o no le hace justicia. La recomiendo para jovencitos de preparatoria o secundaria, seguramente les gustará.

Mar 13

Life of Pi, 2012.

Esta es una película que es mejor verla en el cine y de preferencia en 3D. Los efectos digitales son impresionantes, incluso, más impresionantes que la novedosa tecnología que es utilizada en The Hobbit. Lo que destaca de la película es la parte visual más que la historia en sí: un cielo lleno de estrellas, una ballena rodeando el bote, un mar repleto de medusas brillantes y un tigre que parece real.

Aunque visualmente está muy bien, la historia se torna un poco superficial al final, causando un desequilibrio entre la parte visual y la narrativa. La historia está basada en la novela homónima que trata sobre un adolescente de la India, Pi Patel, quien se encuentra varado en un bote salvavidas junto con algunos animales del zoológico de su padre: una hiena, el orangután, una cebra y un tigre de bengala muy temperamental llamado Richard Parker, quien también es un personaje muy importante.

Al final no se sabe con certeza si todo se trato de dioses, religiones, espiritualidad o de simple supervivencia. O tal vez de todo junto. Lo dejan demaciado a la imaginación. Pienso que lo mejor es leer el libro para entender tanta filosofìa que con imágenes no se puede explicar tan bien.

Mar 12

Zero Dark Thirty, 2012.

Desde The Hurt Locker, Bigelow, demostró su admiración y gusto por la armada de Estados Unidos. Ella no es de los directores que te va guiando con argumentos ya hechos, sino más bien, prefiere que el mismo espectador cree un mapa, aunque esta vez el mapa esté un poco borroso. El tema central es la captura de Osama Bin Laden que les llevó una década después de los atentados del 9/11.

Es una película muy bien hecha, con mucha tensión y una gran secuencia al final. No tengo mucho que decir sobre el tema de la armada estadounidense y sus tácticas de espionaje y la forma en que torturan a los terroristas, pues me considero ignorante al respecto. Hay unas escenas de tortura muy fuertes en la que los americanos se muestran crueles y después son amables, lo que resulta un poco dudoso en cuanto a qué impresión es la que se quiere presentar.

En general, me pareció una película sumamente entretenida, se maneja muy bien el suspenso sobre todo en las útimas escenas fríamente calculadas y que te mantienen al borde del asiento.

The Impossible, 2012.

Basada en la historia de la vida real de una familia española que fue a pasar navidad en Tailandia en 2004 y que les tocó la desgracia del desastre que causó el tsunami en aquellas fechas. Desesperación, dolor, pánico y esperanza, son las emociones que te hará sentir esta película tan conmovedora y excepcionalmente hecha. Con sencillez y y un poco de convicción, se las arregla para ser algo más que una película de desastres cualquiera. La secuencia del tsunami en sí es una pieza magistral de cinematografía, tengo que admitir que estoy sorprendida por su poder emocional tan real. Esta película es, por supuesto, vulnerable a las acusaciones de manipulación y por exagerar las consecuencias de dicho desastre natural. Y qué decir del cambio drástico de la familia, en la vida real la familia es proveniente de España y en la película los hicieron británicos y de habla inglesa obviamente para la satisfacción de los anglosajones y gringos verdad (¬¬).

La escena de la inundación es muy real y casi imposible de ver. Se parece un poco a lo que hizo Clint Eastwood en Hereafter, pero la versión de Bayona es notablemente mejor. The Impossible nos muestra el terror y la agonía de perder a los seres queridos y el vacío que eso deja es peor que cualquier herida física. No es una película compleja ni para hacernos pensar mucho y realmente no ofrece nada que no se haya visto, pero si es muy inteligente en cuanto a la simple idea de mostrar que la lucha por la supervivencia es una de las cosas más agonizantes.

Mar 10

Django Unchained, 2012.

Tarantino es el maestro de la euforia en el cine, esta capacidad de hacernos creer y ver a través de su peculiar estilo al contar historias. Y una historia, que mas allá de mostrarnos un espectáculo sangriento a la Tarantino, nos muestra el escenario antes de la guerra civil de Estados Unidos, la despiadada esclavitud que vivieron las personas de color sólo por ser diferentes.

El tema de la venganza y la rebeldía siempre han sido los temas principales en las películas de este maestro del cine. Su habilidad de crear personales que bien pudieran ser reales dentro de su exageración. ¿Quién iba pensar en la idea de un vaquero negro armando una revolución? Sin embargo, la actuación de Jamie Foxx como tal vaquero, me deja un poco a desear. Por otro lado, ver a Christoph Waltz metido en sus personajes siempre es un deleite exquisito. Y qué decir de la corta pero muy asombrosa actuación de DiCaprio como Calvin Candie.

Al final, Django Unchained no logra convencerme del todo, extrañé los diálogos y escenas largas, y aunque Tarantino es muy exagerado a la hora de las escenas sangrientas, me parece que esta vez lo enfatizó de más y no sé si eso haya sido algo bueno o malo. De lo que estoy segura es que no es de lo mejor que le hemos visto a este cineasta tan peculiar.

Mar 09

Silver Linings Playbook, 2012.

David O. Russell alterna drama psicológico y comedia en esta gran película en donde el personaje principal, Patrick Solitano Jr. regresa a casa después de estar internado 8 meses en un hospital psiquiátrico por ser diagnosticado bipolar. Sus padres y su otro hermano, todos sufren de algún tipo de obsesión. El padre de Pat, interpretado por Robert De Niro esta incluído dentro de los “trastornados”. Otro personaje importante, Tiffany, la joven viuda que vive en el garage de sus padres, también tiene un poco de locura.

La fuerza de esta película reside en que a pesar de ser un drama, el filme se las arregla para mantener un tono cómico sin perder el contacto con las ansiedades y dolores de los personajes. Y de una manera no muy obvia, o bueno tal vez sí, el centro de la película es el romance y a medida que se va integrando, la parte cómica va disminuyendo.

Ver los gestos de Bradley Cooper es muy entretenido y qué decir de la excelente actuación neurótica de Jennifer Lawrence. Probablemente esta película no ofrece la sofisticación que se espera, es una historia simple pero moderna, con detalles originales y altamente disfrutable con escenas memorables que dejan con un sabor de boca muy optimista, así como nos lo deja claro desde el principio con el título de la cinta.

Sep 08

Aug 29

Ya está disponible la primer fotografía del remake de Carrie de 1976, o mejor dicho la adaptación del libro homónimo de Stephen King. Hace casi 40 años, Sissy Spacek interpretó a Carrie White, personaje que la dio a conocer al mundo y que ahora veremos a la joven actriz Chloe Grace Moretz en el mismo papel, bueno, el próximo año.

No soy muy fan de los remakes, pero esta película creo que valdrá la pena por el simple hecho de ser una historia de Stephen King y por poder apreciar nuevamente uno de los clásicos del cine de terror. Y de mucho terror, pero más que darme miedo Carrie, la que da más terror es su mamá, cómo olvidar esas últimas escenas con los cuchillos, las oraciones y Jesucristo. Ya me dió escalofríos.

Aug 28

Michael, 2011.

Sin más preámbulo, esta cinta trata sobre la vida cotidiana de un pedófilo llamado Michael que tiene secuestrado a un niño de 10 años en el sótano de su casa. Es una sátira y escalofriante historia que habla básicamente de la relaciones entre padres e hijos.

Es una película brillante y macabra y es el primer largometraje a cargo de Markus Schleinzer, que se podría decir que es un alumno o aprendiz del director alemán Michael Haneke, mismo que ha dirigido películas muy exitosas como The White Ribbon, The Piano Teacher y su más reciente trabajo Amour. Así que Schleinzer proviene de muy buena escuela. Esperen, Schleinzer dirigió y escribió el guión de su primer película y la llamó Michael… igual que su mentor, mmh que curioso, tal vez no lo sea, en fin.

Tiene escenas que son tan silenciosas que se convierten en tensión pura y no puedo pensar en alguna otra película reciente en la que haya querido gritarle a la pantalla, especialmente en los últimos cinco minutos. El personaje de Michael es en realidad un hombre muy aburrido, pero eso no le quita sus entrañas podridas. Parece estar en un estado de ánimo permanente, sin ningún tipo de expresión facial y hasta podría padecer de depresión clínica, pero en realidad nunca se muestra el por qué es un pedófilo ni tampoco como capturó al niño ni cuanto tiempo lo ha tenido encerrado.

La historia no ofrece nada nuevo, nada de lo que no se haya hablado ya, es una película bastante plana, que poco a poco, sin ningún tipo de dramatismo, muestra el caso más clásico de maldad. El mensaje final es algo confuso. Lo que es más perturbador o preocupante no es tanto el abuso sexual, que por cierto no se muestra nada de eso en la película, sino la forma tan horrible y grotesca en la que Michael y el niño caen en una rutina que parece una vida familiar. Aquí, se le puede comparar con la película de Haneke, The Seventh Continent, otra horrible historia sobre violencia, secretos y familias disfuncionales.

Es una de las películas más inquietantes que he visto, muy buena para ser el trabajo de un principiante y no sé que tal le vaya a Schleinzer con sus otras películas, pero lo que sí, con esta cinta demostró tener el toque y el brillo del acero frío.

Jul 27

The Dark Knight Rises, 2012.

Después de muchos años de trabajo y dedicación, Christopher Nolan baja el telón a su trilogía Batman con The Dark Knight Rises, una película espectacular que termina de construir los encranajes de estas tres fundamentales piezas de la última historia de Batman.

Partiendo desde cómo terminó la segunda parte, The Dark Knight, desde la muerte de Harvey Dent, Batman ha estado ausente por casi una década y Bruce Wayne se ha aislado del mundo y vuelto casi un ermitaño. Esto ha dado lugar a que dos personajes alteren ciudad Gótica y Batman se vea obligado a regresar. Por un lado, aparece una nueva ladrona furtiva, Gatúbela y el más aterrador, un siniestro supervillano llamado Bane.

Está de más decir que Christian Bale hace una interpretación soberbia del murciélago, para mi es uno de los mejores actores y no sólo por este papel, sino porque en cada película demuestra su amplia capacidad para meterse en sus personajes, su pasión y su compromiso. Para este Batman se requería de un personaje más sólido y profundo, Bale le agrega madurez a ambos roles y Nolan logra sacar de Bale, tanto del personaje de Bruce Wayne como de Batman, entidades separadas, dejando ver vulnerabilidades y paranoias. Cuando Batman regresa y aparece por primera vez después de tanto tiempo, es realmente emocionante. Toda la película es emoción, sentimientos encontrados y un poco de melancolía por ser el final de la trilogía de uno de los superhéroes más queridos de todos los tiempos.

Uno de los personajes nuevos que más me sorprendió fue el de Joseph Gordon-Levitt quién da una gran actuación sobre un policía idealista, el detective Blake. Otra actuación que me dió una buena sorpresa a pesar de mis dudas sobre Hathaway interpretando a Catwoman, la actriz se mostró inteligente y le aportó buenas cualidades a la nueva Gatúbela pero claro, ninguna le llegará a los talones a Michelle Pfeiffer de 1992, pero he de admitir que al final si se sintió ese click entre Batman y Catwoman, lo cual no era de esperarse y precisamente por eso funcionó bastante bien.

En cuanto al nuevo villano, Bane, tengo que decir que me decepcionó un poco, su personaje parecía demaciado prometedor y en ocaciones le faltó más acción y menos blah blah blah. De lo demás, muchas sorpresas muy agradables que no tiene caso arruinar con spoilers.

Al final, The Dark Knight Rises confirma las armas que Christopher Nolan puede ejercer como director y escritor de cine. Su cinematografía es muy sofisticada aunque suela utilizar métodos convencionales de filmación y para mí eso es un plus pues se ha venido explotando la tecnología dejando por un lado la historia que es igual de importante. Aquí hay un equilibrio entre el peso que debe tener la historia con la ayuda del guión, efectos especiales que abrigan la acción y sin dejar de lado detalles que parecen que no importan pero sí. Y qué se podría decir de la banda sonora a cargo de Hans Zimmer, simplemente es brillante como siempre y la escena del pozo acompañada por la música es realmente emotiva, una de mis escenas favoritas de la película, muy memorable.

Esta película sin duda será de las mejores del año y la mejor durante mucho tiempo, hay que admirar la confianza con la que Christopher Nolan y su equipo reinventó la mitología de Batman y de la mejor forma posible. De la trilogía, no es la mejor película como debería de ser, todos le quitaríamos, agregaríamos o cambiaríamos ciertas cosas, pero esto es el resultado de muchas mentes y yo sólo terminaría diciendo que hay que ir a verla y dejarse llevar por el mundo de Batman.