Out of Focus

Mama, 2013.

Thu, 25 Apr 2013 12:50:00 -0700

Director: Andrés Muschietti
Guión: Neil Cross/ Andrés Muschietti
Reparto: Jessica Chastain, Nikolaj Coster Waldau, Megan Charpentier

Esta película de suspenso/terror es el debut del director argentino Andrés Muschietti y con la ayuda del nombre Guillermo del Toro entre sus productores.

La historia esta basada en un hecho real de asesinato ocurrido en el 2008. A raíz de la crisis financiera de Estados Unidos, en su desesperación, un padre de familia mata a su esposa y después lleva a sus dos hijas fuera de la ciudad para matarlas y después suicidarse. Pero en la historia ficticia de la película, esto último cambia misteriosamente y años más tarde las niñas son encontradas en una cabaña en condiciones deplorables y con un comportamiento peligrosamente salvaje, las niñas afirman haber sido cuidadas por alguien a quien llaman “Mamá”, no actuan de manera normal, han perdido el habla y dibujan cosas extrañas.

No es la primera vez que nos cuentan la historia de niños viendo cosas que los adultos no pueden ver. Si bien la trama puede parecer predicible y un poco mediocre, esta es una de esas películas en donde el espectador crea un concepto y nos obliga a encontrar una explicación antes de que todo sea revelado. Es como una película que se divide entre el horror y fantasía. Todos los elementos de horror están presentes, desde la historia, el suspenso, pero por otro lado hay algo fantástico en toda la idea.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=7Am7i7uM9r0

Amour, 2012.

Thu, 14 Mar 2013 23:33:39 -0700

Director: Michael Haneke
Guión: Michael Haneke
Reparto: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva

Amour, del genial Haneke, encuadres simples y elegantes. Sin duda, será una de las grandes películas sobre la muerte y el envejecimiento. Por sus trabajos anteriores, este cineasta, ha sido expuesto a la acusación de manejar temas oscuros y ambivalentes, pero nadie lo ha acusado de sugerir en sus películas que la vida es más que un valle de lágrimas, más que el amor, el trabajo, o de reconocer que la vida es en esencia algo trágico.

La historia trata sobre una pareja de ancianos que vive en Francia en los años 80’s, ambos maestros de música, viven sus últimos meses de tan largo matrimonio. Toda la película está grabada en el departamento donde viven, sólo en una escena están en un concierto de piano y después en el transporte público. Cuando llegan a casa se dan cuenta de que la puerta está forzada y que alguien ha querido entrar a robar, pero lo que no saben es que algo peor ha entrado a sus vidas, algo frío e invisible como la muerte. Desde ese momento nada es igual. La anciana sufre de una embolia y progresivamente su salud va empeorando hasta dejarla inmóvil en una cama.

La película se desarrolla con mucha gracia y sin esfuerzo, aunque para algunos las cosas ocurran más lento que de costumbre. De alguna manera, Haneke muestra cómo en esas situaciones, cuando alguien se está muriendo o ha muerto, el mundo exterior comienza a perder su significado. El mensaje tan frío que deja puede ser que tal vez el amor no sea ningún consuelo cuando nos enfrentamos a la muerte, o que al contrario, el amor le dará significado a la muerte, pero eso no lo hace menos insoportable.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=6Tuc3zjvJU8

The Perks of Being a Wallflower, 2012.

Thu, 14 Mar 2013 22:24:00 -0700

Director: Stephen Chbosky
Guión: Stephen Chbosky
Reparto: Logan Lerman, Emma Watson, Ezra Miller

Charlie es un joven tímido, inteligente y solitario de 16 años de edad, que como cualquier otro adolescente, tiene problemas en su primer año de secundaria sobre todo por su falta de sociabilidad. Después hace amigos, se enamora, se droga y blah blah blah. La verdad es una película que pudo haber ofrecido más ya que es una buena historia y tiene buenos actores, pero se quedó todo en el intento. Ezra Miller, quien es un buen actor, o por lo menos, eso demostró en su película anterior We Need to Talk About Kevin, deja un personaje algo decepcionante.

En la película se toman temas como el suicidio, abuso infantil y trastornos mentales, pero el drama, aunque en algunas escenas resulta ser bueno, no logra absorberse o no le hace justicia. La recomiendo para jovencitos de preparatoria o secundaria, seguramente les gustará.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=n5rh7O4IDc0

Life of Pi, 2012.

Wed, 13 Mar 2013 15:05:00 -0700

Director: Ang Lee
Guión: David Magee
Reparto: Suraj Sharma, Irrfan Khan, Ayush Tandon

Esta es una película que es mejor verla en el cine y de preferencia en 3D. Los efectos digitales son impresionantes, incluso, más impresionantes que la novedosa tecnología que es utilizada en The Hobbit. Lo que destaca de la película es la parte visual más que la historia en sí: un cielo lleno de estrellas, una ballena rodeando el bote, un mar repleto de medusas brillantes y un tigre que parece real.

Aunque visualmente está muy bien, la historia se torna un poco superficial al final, causando un desequilibrio entre la parte visual y la narrativa. La historia está basada en la novela homónima que trata sobre un adolescente de la India, Pi Patel, quien se encuentra varado en un bote salvavidas junto con algunos animales del zoológico de su padre: una hiena, el orangután, una cebra y un tigre de bengala muy temperamental llamado Richard Parker, quien también es un personaje muy importante.

Al final no se sabe con certeza si todo se trato de dioses, religiones, espiritualidad o de simple supervivencia. O tal vez de todo junto. Lo dejan demaciado a la imaginación. Pienso que lo mejor es leer el libro para entender tanta filosofìa que con imágenes no se puede explicar tan bien.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=mZEZ35Fhvuc

Zero Dark Thirty, 2012.

Tue, 12 Mar 2013 23:23:00 -0700

Director: Kathryn Bigelow
Guión: Mark Boal
Reparto: Jessica Chastain, Joel Edgerton, Chris Pratt

Desde The Hurt Locker, Bigelow, demostró su admiración y gusto por la armada de Estados Unidos. Ella no es de los directores que te va guiando con argumentos ya hechos, sino más bien, prefiere que el mismo espectador cree un mapa, aunque esta vez el mapa esté un poco borroso. El tema central es la captura de Osama Bin Laden que les llevó una década después de los atentados del 9/11.

Es una película muy bien hecha, con mucha tensión y una gran secuencia al final. No tengo mucho que decir sobre el tema de la armada estadounidense y sus tácticas de espionaje y la forma en que torturan a los terroristas, pues me considero ignorante al respecto. Hay unas escenas de tortura muy fuertes en la que los americanos se muestran crueles y después son amables, lo que resulta un poco dudoso en cuanto a qué impresión es la que se quiere presentar.

En general, me pareció una película sumamente entretenida, se maneja muy bien el suspenso sobre todo en las útimas escenas fríamente calculadas y que te mantienen al borde del asiento.

The Impossible, 2012.

Tue, 12 Mar 2013 21:00:00 -0700

Director: Juan Antonio Bayona
Guión: Sergio G. Sánchez/ María Belón
Reparto: Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom Holland

Basada en la historia de la vida real de una familia española que fue a pasar navidad en Tailandia en 2004 y que les tocó la desgracia del desastre que causó el tsunami en aquellas fechas. Desesperación, dolor, pánico y esperanza, son las emociones que te hará sentir esta película tan conmovedora y excepcionalmente hecha. Con sencillez y y un poco de convicción, se las arregla para ser algo más que una película de desastres cualquiera. La secuencia del tsunami en sí es una pieza magistral de cinematografía, tengo que admitir que estoy sorprendida por su poder emocional tan real. Esta película es, por supuesto, vulnerable a las acusaciones de manipulación y por exagerar las consecuencias de dicho desastre natural. Y qué decir del cambio drástico de la familia, en la vida real la familia es proveniente de España y en la película los hicieron británicos y de habla inglesa obviamente para la satisfacción de los anglosajones y gringos verdad (¬¬).

La escena de la inundación es muy real y casi imposible de ver. Se parece un poco a lo que hizo Clint Eastwood en Hereafter, pero la versión de Bayona es notablemente mejor. The Impossible nos muestra el terror y la agonía de perder a los seres queridos y el vacío que eso deja es peor que cualquier herida física. No es una película compleja ni para hacernos pensar mucho y realmente no ofrece nada que no se haya visto, pero si es muy inteligente en cuanto a la simple idea de mostrar que la lucha por la supervivencia es una de las cosas más agonizantes.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=Bgw394ZKsis

Django Unchained, 2012.

Sun, 10 Mar 2013 13:08:00 -0700

Director: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino
Reparto: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio

Tarantino es el maestro de la euforia en el cine, esta capacidad de hacernos creer y ver a través de su peculiar estilo al contar historias. Y una historia, que mas allá de mostrarnos un espectáculo sangriento a la Tarantino, nos muestra el escenario antes de la guerra civil de Estados Unidos, la despiadada esclavitud que vivieron las personas de color sólo por ser diferentes.

El tema de la venganza y la rebeldía siempre han sido los temas principales en las películas de este maestro del cine. Su habilidad de crear personales que bien pudieran ser reales dentro de su exageración. ¿Quién iba pensar en la idea de un vaquero negro armando una revolución? Sin embargo, la actuación de Jamie Foxx como tal vaquero, me deja un poco a desear. Por otro lado, ver a Christoph Waltz metido en sus personajes siempre es un deleite exquisito. Y qué decir de la corta pero muy asombrosa actuación de DiCaprio como Calvin Candie.

Al final, Django Unchained no logra convencerme del todo, extrañé los diálogos y escenas largas, y aunque Tarantino es muy exagerado a la hora de las escenas sangrientas, me parece que esta vez lo enfatizó de más y no sé si eso haya sido algo bueno o malo. De lo que estoy segura es que no es de lo mejor que le hemos visto a este cineasta tan peculiar.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=eUdM9vrCbow

Silver Linings Playbook, 2012.

Sat, 09 Mar 2013 21:25:20 -0700

Director: David O. Russell
Guión: David O. Russell/ Matthew Quick
Reparto: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro

David O. Russell alterna drama psicológico y comedia en esta gran película en donde el personaje principal, Patrick Solitano Jr. regresa a casa después de estar internado 8 meses en un hospital psiquiátrico por ser diagnosticado bipolar. Sus padres y su otro hermano, todos sufren de algún tipo de obsesión. El padre de Pat, interpretado por Robert De Niro esta incluído dentro de los “trastornados”. Otro personaje importante, Tiffany, la joven viuda que vive en el garage de sus padres, también tiene un poco de locura.

La fuerza de esta película reside en que a pesar de ser un drama, el filme se las arregla para mantener un tono cómico sin perder el contacto con las ansiedades y dolores de los personajes. Y de una manera no muy obvia, o bueno tal vez sí, el centro de la película es el romance y a medida que se va integrando, la parte cómica va disminuyendo.

Ver los gestos de Bradley Cooper es muy entretenido y qué decir de la excelente actuación neurótica de Jennifer Lawrence. Probablemente esta película no ofrece la sofisticación que se espera, es una historia simple pero moderna, con detalles originales y altamente disfrutable con escenas memorables que dejan con un sabor de boca muy optimista, así como nos lo deja claro desde el principio con el título de la cinta.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=Lj5_FhLaaQQ

La conferencia de prensa que se llevó a cabo hace unas horas en...

Sat, 08 Sep 2012 17:26:00 -0700

La conferencia de prensa que se llevó a cabo hace unas horas en el Toronto International Film Festival (TIFF) de la película The Master, misma que ha recibido muy buenas críticas y aceptación y que se ha dicho que será una de las mejores del año. El director y guionista, Paul Thomas Anderson expone sus ideas sobre este proyecto junto al elenco grandioso que lo acompañó, a excepción de Joaquin Phoenix.

El argumento se centra a finales de la Segunda Guerra Mundial y un intelectual, Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman) que crea una nueva “religión” basada en su propia fé, la controversial Cienciología y de este otro personaje, Freddie (Joaquin Phoenix), un vagabundo que se convierte en el compañero fiel del Maestro aunque empezará a tener dudas sobre los métodos y obras de su mentor.

Entre las críticas lo que más destaca es que Joaquin Phoenix hace una impresionante actuación, que es una película que te cambia la vida y te remueve el alma… bueno creo que eso es un poco exagerado, pero ya veremos que tal, no puedo esperar a verla.

Ya está disponible la primer fotografía del remake de Carrie de...

Wed, 29 Aug 2012 16:43:00 -0700

Ya está disponible la primer fotografía del remake de Carrie de 1976, o mejor dicho la adaptación del libro homónimo de Stephen King. Hace casi 40 años, Sissy Spacek interpretó a Carrie White, personaje que la dio a conocer al mundo y que ahora veremos a la joven actriz Chloe Grace Moretz en el mismo papel, bueno, el próximo año.

No soy muy fan de los remakes, pero esta película creo que valdrá la pena por el simple hecho de ser una historia de Stephen King y por poder apreciar nuevamente uno de los clásicos del cine de terror. Y de mucho terror, pero más que darme miedo Carrie, la que da más terror es su mamá, cómo olvidar esas últimas escenas con los cuchillos, las oraciones y Jesucristo. Ya me dió escalofríos.

Michael, 2011.

Tue, 28 Aug 2012 23:14:00 -0700

Director: Markus Schleinzer
Guión: Markus Schleinzer
Reparto: Michael Fuith, David Rauchenberger, Christine Kain

Sin más preámbulo, esta cinta trata sobre la vida cotidiana de un pedófilo llamado Michael que tiene secuestrado a un niño de 10 años en el sótano de su casa. Es una sátira y escalofriante historia que habla básicamente de la relaciones entre padres e hijos.

Es una película brillante y macabra y es el primer largometraje a cargo de Markus Schleinzer, que se podría decir que es un alumno o aprendiz del director alemán Michael Haneke, mismo que ha dirigido películas muy exitosas como The White Ribbon, The Piano Teacher y su más reciente trabajo Amour. Así que Schleinzer proviene de muy buena escuela. Esperen, Schleinzer dirigió y escribió el guión de su primer película y la llamó Michael… igual que su mentor, mmh que curioso, tal vez no lo sea, en fin.

Tiene escenas que son tan silenciosas que se convierten en tensión pura y no puedo pensar en alguna otra película reciente en la que haya querido gritarle a la pantalla, especialmente en los últimos cinco minutos. El personaje de Michael es en realidad un hombre muy aburrido, pero eso no le quita sus entrañas podridas. Parece estar en un estado de ánimo permanente, sin ningún tipo de expresión facial y hasta podría padecer de depresión clínica, pero en realidad nunca se muestra el por qué es un pedófilo ni tampoco como capturó al niño ni cuanto tiempo lo ha tenido encerrado.

La historia no ofrece nada nuevo, nada de lo que no se haya hablado ya, es una película bastante plana, que poco a poco, sin ningún tipo de dramatismo, muestra el caso más clásico de maldad. El mensaje final es algo confuso. Lo que es más perturbador o preocupante no es tanto el abuso sexual, que por cierto no se muestra nada de eso en la película, sino la forma tan horrible y grotesca en la que Michael y el niño caen en una rutina que parece una vida familiar. Aquí, se le puede comparar con la película de Haneke, The Seventh Continent, otra horrible historia sobre violencia, secretos y familias disfuncionales.

Es una de las películas más inquietantes que he visto, muy buena para ser el trabajo de un principiante y no sé que tal le vaya a Schleinzer con sus otras películas, pero lo que sí, con esta cinta demostró tener el toque y el brillo del acero frío.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=R2ZG1ZuPojg

The Dark Knight Rises, 2012.

Fri, 27 Jul 2012 20:02:00 -0700

Director: Christopher Nolan
Guión: Jonathan Nolan /Christopher Nolan
Reparto: Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman, Tom Hardy

Después de muchos años de trabajo y dedicación, Christopher Nolan baja el telón a su trilogía Batman con The Dark Knight Rises, una película espectacular que termina de construir los encranajes de estas tres fundamentales piezas de la última historia de Batman.

Partiendo desde cómo terminó la segunda parte, The Dark Knight, desde la muerte de Harvey Dent, Batman ha estado ausente por casi una década y Bruce Wayne se ha aislado del mundo y vuelto casi un ermitaño. Esto ha dado lugar a que dos personajes alteren ciudad Gótica y Batman se vea obligado a regresar. Por un lado, aparece una nueva ladrona furtiva, Gatúbela y el más aterrador, un siniestro supervillano llamado Bane.

Está de más decir que Christian Bale hace una interpretación soberbia del murciélago, para mi es uno de los mejores actores y no sólo por este papel, sino porque en cada película demuestra su amplia capacidad para meterse en sus personajes, su pasión y su compromiso. Para este Batman se requería de un personaje más sólido y profundo, Bale le agrega madurez a ambos roles y Nolan logra sacar de Bale, tanto del personaje de Bruce Wayne como de Batman, entidades separadas, dejando ver vulnerabilidades y paranoias. Cuando Batman regresa y aparece por primera vez después de tanto tiempo, es realmente emocionante. Toda la película es emoción, sentimientos encontrados y un poco de melancolía por ser el final de la trilogía de uno de los superhéroes más queridos de todos los tiempos.

Uno de los personajes nuevos que más me sorprendió fue el de Joseph Gordon-Levitt quién da una gran actuación sobre un policía idealista, el detective Blake. Otra actuación que me dió una buena sorpresa a pesar de mis dudas sobre Hathaway interpretando a Catwoman, la actriz se mostró inteligente y le aportó buenas cualidades a la nueva Gatúbela pero claro, ninguna le llegará a los talones a Michelle Pfeiffer de 1992, pero he de admitir que al final si se sintió ese click entre Batman y Catwoman, lo cual no era de esperarse y precisamente por eso funcionó bastante bien.

En cuanto al nuevo villano, Bane, tengo que decir que me decepcionó un poco, su personaje parecía demaciado prometedor y en ocaciones le faltó más acción y menos blah blah blah. De lo demás, muchas sorpresas muy agradables que no tiene caso arruinar con spoilers.

Al final, The Dark Knight Rises confirma las armas que Christopher Nolan puede ejercer como director y escritor de cine. Su cinematografía es muy sofisticada aunque suela utilizar métodos convencionales de filmación y para mí eso es un plus pues se ha venido explotando la tecnología dejando por un lado la historia que es igual de importante. Aquí hay un equilibrio entre el peso que debe tener la historia con la ayuda del guión, efectos especiales que abrigan la acción y sin dejar de lado detalles que parecen que no importan pero sí. Y qué se podría decir de la banda sonora a cargo de Hans Zimmer, simplemente es brillante como siempre y la escena del pozo acompañada por la música es realmente emotiva, una de mis escenas favoritas de la película, muy memorable.

Esta película sin duda será de las mejores del año y la mejor durante mucho tiempo, hay que admirar la confianza con la que Christopher Nolan y su equipo reinventó la mitología de Batman y de la mejor forma posible. De la trilogía, no es la mejor película como debería de ser, todos le quitaríamos, agregaríamos o cambiaríamos ciertas cosas, pero esto es el resultado de muchas mentes y yo sólo terminaría diciendo que hay que ir a verla y dejarse llevar por el mundo de Batman.

Trailer Final: http://www.youtube.com/watch?v=J9DlV9qwtF0

Why do we fall? Se titula uno de los tracks más melódicos y...

Wed, 11 Jul 2012 15:35:00 -0700

Why do we fall? Se titula uno de los tracks más melódicos y emocionantes del soundtrack de The Dark Knight Rises, a cargo del reconocido compositor de bandas sonoras Hans Zimmer y James Newton Howard.

Espero se deleiten un poco el oído.

Prometheus (Prometeo), 2012.

Thu, 05 Jul 2012 13:07:06 -0700

Director: Ridley Scott
Guión: Jon Spaihts/ Damon Lindelof
Reparto: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Guy Pearce

Una de las tantas películas más esperadas del año, dirigida por el legendario Ridley Scott quien ha dejado ya su marca en la industria del cine con películas como la clásica de ciencia ficción Blade Runner, la reconocida Gladiator o desde que se dio a conocer por Alien en 1979, una de las películas de ciencia ficción más influyentes de todos los tiempos, el descubrimiento de una criatura terrorífica de entre las estrellas, donde nadie te escucha gritar. Desde entonces, Scott quería hacer una precuela de Alien y que precisamente es lo que ha tomado la forma de lo que hoy conocemos como Prometheus, una ingeniosa y bien trabajada exploración del origen y naturaleza de esta criatura. Y de los seres humanos.

Dos arqueólogos, Elizabeth Shaw y Holloway descubren pictogramas antiguos en una cueva de Escocia, dejando por entendido que esos símbolos o dibujos están vinculados con otro planeta y otros seres que han visitado la Tierra. Junto con otro grupo de científicos emprenden un viaje al espacio en busca del planeta que les dará (según ellos) las respuestas a sus preguntas. Poco a poco se convencen de que estos seres podrían haber creado nuestro mundo y por ende a los seres humanos.

Es una película magníficamente diseñada, emocionante y en momentos un poco asquerosa (si han visto alguna película de Alien, saben de que hablo). Es ciencia ficción a su máxima expresión, pero no por ello es una buena película y de hecho hay muchas personas que creen tiempo perdido y una idiotez ver esta clase de películas, pero si les gusta la ficción y las películas de Alien, entonces estoy segura de que les gustará y obviamente no pueden dejar de ver porque es probable que haya un seguimiento de la historia.

Respecto a la trama, Scott, va dejando que la tensión se construya, siempre consciente de que las expectativas despertadas por el retorno de Alien deben ser satisfactorias o por lo menos decentes, pero sobre todo que las preguntas y dudas de la película original queden resueltas, cosa que no sucede correctamente pues en lugar de eso, surgen más dudas y al final dejas la sala con incertidumbre y nuevas preguntas sobre el origen de todo, sobre las demás películas, cómo crearon esos seres, en fin. Tal vez y muy probablemente se quiera empezar de nuevo con la historia de Alien y es por eso que el mismo Ridley Scott ha dicho que ambas películas no están directamente relacionadas y que Prometheus no es una precuela como tal, lo cual vuelve todo un poquito confuso porque si hay muchos detalles que te recuerdan a la primer Alien.

Algunas sorpresas se podría haber anticipado, otras no. A comparación de Alien original, esta tiene más peso. Alien era un horror existencial que no trató de cuestionar la parte religiosa y cosmológica pero que de alguna forma no muy clara, se solucionan en esta nueva historia. Muchos vieron esto como muy pretencioso y el título que hace referencia al dios de la mitología griega haciendo alarde a la ambición de la película. Sin embargo, la historia contiene mucha acción que ni si quieras te das cuenta de ello y los últimos minutos son tan desgarradores como en cualquier película Alien.

Prometeo es el titán de la mitología griega que fue torturado por los dioses al regalar fuego a los seres humanos, pero aquí, son los seres humanos los que son torturados y consumidos por un nuevo y terrible tipo de “fuego”. Es una confusa y compleja película, al mismo tiempo espectacular.

“They went looking for our beginning, what they found, could be our end”.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=sftuxbvGwiU

fuckyeahdirectors: I want to try not to repeat myself. But then...

Wed, 20 Jun 2012 18:12:01 -0700

fuckyeahdirectors:

I want to try not to repeat myself. But then I seem to do it continuously in my films. It`s not something I make any effort to do. I just want to make films that are personal, but interesting to an audience. I feel I get criticized for style over substance, and for details that get in the way of the characters. But every decision I make is how to bring those characters forward. - Wes Anderson

fuckyeahdirectors: Mary Harron and Christian Bale on-set...

Wed, 20 Jun 2012 18:10:31 -0700

fuckyeahdirectors:

Mary Harron and Christian Bale on-set American Psycho (2000)

The Deep Blue Sea, 2011.

Fri, 15 Jun 2012 22:23:19 -0700

Director:Terence Davies
Guión: Terence Davies/ Terence Rattigan
Reparto: Rachel Weisz, Tom Hiddleston, Simon Russell Beale

Una película sobre el misterio del indescifrable sentimiento del amor, el dolor, la desdicha, sentimientos difíciles de comprender. La historia está basada en la obra de Terence Rattigan, la cual, trata sobre la joven esposa de un juez del Tribunal Superior de Londres. Un día la joven Hester conoce a Freddie, un ex piloto de guerra y de quien se enamora perdidamente.

Creo que lo mejor de la película son las escenas cronológicamente dispersas, mostrando fragmentos de la vida de Hester y al final, esa incertidumbre que te deja sobre los diferentes sentimientos como el dolor y sufrimiento, todo queda inexplicable. Muchas personas casadas, en un matrimonio aburrido, piensan que tener una aventura con alguien los haría muy feliz o los sacaría de su desdicha. Y por el contrario, muchas personas que llevan una vida llena de aventuras, asumen que serían felices si estuvieran casados. Hester vive ambas experiencias y se dá cuenta de que su vida sigue siendo insatisfactoria, sigue siendo infeliz, al grado de intentar suicidarse, acto que en aquellos tiempos era considerado un delito.

Davies nos presenta un filme lleno de tomas sombrías, casi logrando hundir al espectador en un profundo mar melancólico, a través de nubes de humo de un cigarro. Las magníficas actuaciones le dan forma al triángulo amoroso, personajes carentes de conciencia y víctimas de todo tipo, sin embargo, la actuación de Tom Hiddleston parece mostrar gran sensibilidad y amargura.

Sin duda alguna, The Deep Blue See es una película melancólica pero al mismo tiempo con una gran dulzura y delicadeza.

Young Adult, 2011.

Tue, 12 Jun 2012 22:20:00 -0700

Director: Jason Reitman
Guión: Diablo Cody
Reparto: Charlize Theron, Patrick Wilson, Patton Oswalt.

Si estás cansado de ver las mismas comedias románticas y te gustaría ver algo diferente al estilo de Juno, tal vez esta película sea de tu agrado. Escrita por Diablo Cody, misma que elaboró el guión para su primer película Juno, esta vez presenta una comedia anti romántica con toques oscuros en donde Charlize Theron interpreta a Mavis Gary, una escritora treintañera que está pasando por un bloqueo mental, con problemas de alcoholismo y probablemente de depresión. De la nada, Mavis decide visitar el pueblo donde creció con el pretexto de encontrarse con su ex novio de la secundaria, enamorarlo de nuevo y destruir su matrimonio.

Como el mismo nombre de la película lo dice, esta cinta trata sobre el ser adulto encerrado en una mentalidad de joven, todos envejecemos pero eso no significa que la madurez venga de regalo. Si bien, la trama es muy simple, la película se desarrolla sin muchos problemas, pues como bien es sabido, Diablo Cody es muy directa y un poco sarcástica en sus historias, crea ambientes de tensión pero al mismo tiempo inyectados de sátira. La actuación de Theron es excelente y desgarradora a medida que vive su crisis de mediana edad y se da cuenta de sus errores al no valorar la vida que lleva. Pero la estrella de la película es el comediante Patton Oswalt, que hace el papel del ex compañero de escuela “loser” que ella siempre ignoraba y que ahora que se vuelven a encontrar, el se convierte en su nuevo amigo y confidente.

La desesperación de Mavis es muy obvia, nadie dijo que ser adulto sería fácil, pero al final no es tan tonta como nos hicieron pensar. Se dió cuenta que su ciudad natal era horrible y esto la inspiró a salir de su bloqueo mental y empezar a escribir de nuevo. Mientras su vida se desmorona, su talento para escribir parece ser lo que la salva y la impulsa a salir adelante. A pesar de sus delirios, Mavis tiene una comprensión clara y fría, tal vez “hogar, dulce hogar” es una frase absurda y llena de ficción. Sin duda, Mavis Gary es una de las heroínas menos simpáticas pero una de las más divertidas.

Me quedo con la última frase de Mavis, donde se muestra con una actitud que todo adulto debería de tener frente a las adversidades: “Life…here I come”.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=Ar_-v7dEEoo

Ridley Scott and Michael Fassbender’s stunt double on the set...

Sun, 10 Jun 2012 14:00:51 -0700

Ridley Scott and Michael Fassbender’s stunt double on the set of Prometheus (2012)

fuckyeahdirectors: E.T. and Steven Spielberg

Mon, 14 May 2012 14:10:46 -0700

fuckyeahdirectors:

E.T. and Steven Spielberg